吃透文化的精神與力量

　　隨著復古風潮的洶涌來襲，中國復古元素開始在家紡設計中屢屢出現，其實中國傳統藝術表現形式在家用紡織品設計中的應用早已引起先知先覺的生產廠商及設計人員的注意。比如2008年中國國際家用紡織產品設計大賽以“東風西漸”為主題，將中國傳統文化理念發揚延展。雖然參賽作品整體水準有所提高和突破，但還是暴露出了思想單薄的弊端。

　　一些專家評委尖銳地指出了大部分作品中“中國元素”的缺乏，如“不是百分之百的原創，總有別人的影子”，“一些符號的運用很雷同，看得出對中國元素的理解還不太深”等。誠然，這種情況是我國家紡行業的通病，民族特色不鮮明，獨創性不強。無論是印花、繡花還是提花紡織品，設計者普遍選用梅蘭竹菊、花鳥蟲魚，或是膚淺地將其中的某種符號放大、變形，生搬硬套，對于色彩的運用技巧也略顯不足。

　　其實，“東風西漸”的概念早已經融入世界潮流，但其傳播的路徑卻是由海外至海內。中國人不是“中國風”的“始作俑者”，但中國人理應成為“中國風”的引領者。中國本土家紡設計師在運用中國元素與世界潮流融合這一方面，可以說還處在起步階段，最明顯的缺陷在于沒有吃透中國傳統文化的力量和精神。家紡行業作為創意產業，在市場競爭白熱化及金融危機的雙重考驗下，不僅要實現市場運作的成功，更應發揮民族特色，將現代時尚與民族傳統文化相結合，起到文化載體的作用。

　　我們所處的是一個高度現代化、信息化的社會，新材料、新技術的不斷涌現加上隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術思潮的涌入給中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的機遇和挑戰。在這種局面下，如何認識傳統造型藝術與現代設計的關系成為首要關注點。對傳統文化的繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產生都建立在傳統的基礎之上。

　　中國現代家用紡織品設計要走出一條自己的路，必然是建立在中國傳統文化的基礎之上的，然而，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味沉迷在傳統的襁褓里，在設計中單純的奉行“拿來主義”而沒有新鮮血液的注入，將會導致民族傳統藝術發展停滯，最終只能使時代留下大批的古董拷貝，無設計可言。

　　要傳承傳統藝術并對其升級，首先需要對中國傳統造型藝術做一個深層次的考量。透過傳統造型藝術的歷史延伸脈絡，可以看出造型藝術本身是一個開放的系統，在新技術與意識觀念的沖擊下不斷的更新拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。因此，要使中國的傳統造型藝術在現代家用紡織品設計當中得以延伸發展，打造新的民族形式，應該在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，傳其“神”。

　　取其“形”不是簡單的照抄照搬，而是對傳統造型的再創造。這種再創造是在理解的基礎上以現代的審美觀念對傳統造型中的優質元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色，或者把傳統裝飾的造型方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性。

　　中國傳統造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往。傳統造型背后的吉祥寓意同樣適用于現代設計，適用于傳達現代人的設計意念。

　　“形”和“意”的沿用是對傳統造型淺層次的發展和提升，而創造新的民族形式需要擺脫美學傳統的物化表相，進入深層的精神領域去探尋。只有深入領悟傳統的藝術精神、充分了解來自現代西方的各種設計思潮，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統與現代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，從而真正找到屬于自己的民族文化現代設計風格。

　　蛻變是為了更好的再生。諸葛鎧先生在《適者生存：中國傳統手工藝的蛻變與再生》一文中提出了再生的三種途徑：一是形式與思想內涵的分離與移植，給舊形式注入新的內容或是用新形式表現古老的思想；二是形式與技藝的分離與移植；三是形式與實用性的分離與移植。家用紡織品的設計要做到民族精神與世界胸懷的融合需要設計人員的潛心修為，需要生產廠家的大力投入與研發，需要市場平臺的積極導向，更需要中國的教育單位做好扎實的理論及基本功訓練，提高未來從業設計人員的整體涵養素質。

　　中國元素將在國際舞臺上大放光彩。